大塚・東・宮台の議論から見る、現代の「文脈消費」
ここで、大塚英志・東浩紀・宮台真司のそれぞれが示した視点を整理してみよう。
- 大塚英志：ビックリマンシールに見られる「断片的な設定を収集・再構築する」物語消費のあり方。
- 東浩紀：オタク文化における「データベース消費」。属性・設定を組み合わせをッ楽しむ消費スタイル。
- 宮台真司：サブカルチャーがメインストリーム化し、コミュニケーションのプラットフォームとなっていく社会学的変遷。
現代の文脈消費は、これら3つの視点が複合的に交差した結果として、SNS上で大規模に展開している。つまり「大きな物語の断片をデータベース化してサブカルの文脈に乗せ、作家自身の人生を投影し、それをファンが盛大に語り合う」という超雑多なプロセスが、同時並行で動いているのが、現代的なエンタメ消費のありようなのではないだろうか？
特に興味深いのは、宮崎駿や庵野秀明、富野由悠季といった作家の“出発点”や来歴が、作品の世界観そのものと同じくらい重要視されていることである。ファンは監督の発言やエピソードを取り入れて「こういう過去があるなら、今回のシーンにはこんな意味があるかも」と考える。これは一種の作家の人生ドラマを消費する構造であり、現代のエンタメでは当たり前になりつつある。
さらに、ファン側も“受け手”であると同時に“参加者”である。SNSを通じて作家への質問や要望をダイレクトに投げかけたり、二次創作やファンアートで作品世界を拡張したり――そうしたファン活動自体が新たな文脈を生み出し、また別のファンを呼び込む。ここに大規模な文脈の共有と拡散が起こり、作品・作家の影響力は雪だるま式に膨れ上がるわけだ。
これからの文脈消費：ユーザーとクリエイターが紡ぐ新たな地平。「作品」を超えた無限の情報フィールド
SNSがこれだけ普及し、ファン同士が一瞬でつながれる時代において、作品一本だけの情報量はもはや“入り口”に過ぎないのかもしれない。むしろ作品そのものはきっかけとなり、その先にある作者のインタビュー、関連作品、ファンの考察、関連グッズ、コラボ企画、リアルイベント……といった膨大な情報フィールドへアクセスしていくための“ゲート”として機能する。
たとえば『GQuuuuuuX』の場合、初代ガンダムや富野由悠季作品の履修、あるいは庵野監督のエヴァンゲリオン＆特撮愛の理解、さらにはコアなガンプラ文化まで含めて「知りたくなる」きっかけが散りばめられている。ファンが「もっと知りたい」と思って調べれば調べるほど、無数の枝が伸びてきて、それが「自分だけの文脈」を形作っていくのだ。
今後、VRやメタバースなどの技術が進化すれば、文脈消費はさらに加速するだろう。作品の世界観を仮想空間で体験し、そこに監督や声優が登場し、ファン同士がリアルタイムで対話する──そんな状況は、既に一部のゲームやイベントで実験的に行われている。そこでは「公式設定」「ファン設定」「二次創作設定」が入り混じり、一つの作品世界をみんなで“共創”する形が極まるかもしれない。
作り手と受け手の境界が溶け合い、文脈はさらに複雑に絡み合う。
「作品」を超えた体験を求める人が増えるほど、文脈消費の射程は広がり、エンタメの新たな地平が拓かれるのではないか、と私は感じている。
おわりに：インターネットと消費様式の変容が生む、新たなエンターテインメントを求めて
繰り返しになるが、「文脈消費」とも言えるこの現象は、決して新しいものではない。
アイドルやプロレスで昔から見られたように、“作品外の情報や人間関係”を含めて楽しむのはエンタメの本質の一端だとも言える。ただ、インターネット──特にSNSの普及によって、その規模とスピード、参加者の多様性は大きく変化した。
かつて大塚英志が「ビックリマンシール」に見出した“断片を組み上げる楽しみ”や、東浩紀が論じた“キャラ属性のデータベース消費”は、さらに細分化・高速化しながら巨大化している。
同時に、宮台真司が言うようにサブカルチャーが社会のメインストリームに踊り出て、「好きなもの語り」が人々のコミュニケーションの軸になりつつある。そこでは、作家の個人史や哲学までもがファンの語りの材料になり、作品の評価と作者の人生が不可分な形で消費される。
『GQuuuuuuX』の例でも示したように、大きな既存作品（ガンダム）と庵野秀明という強烈な作家性が融合すれば、その文脈は二乗三乗で増幅する。ファンは過去作品・作家の発言・SNS上の考察を総動員して物語を解読し、さらなる解釈をネットで共有する。その過程で「ガンダムをほとんど知らない層」までもが巻き込まれ、やがて新たなコミュニティが形成される。
こうした時代において、作品はもはや“単体”では終わらない。
制作者がいくら完成度を高めても、その後にSNSでの論争や二次創作が介入し、新たな意味づけが際限なく行われるのだ。作家はファンの創造力や行動力を計算に入れつつ、それを上手く取り込む作品をつくることで、さらなるブームを起こすことが可能になる。反面、ファンコミュニティとの齟齬が起きれば、炎上や誤解が拡散してしまう危うさもあるのだが。
ーーそれでも。私はこの“混沌を含んだお祭り状態”こそ、21世紀型のエンタメ消費の本質だと思う。
作品の発表はゴールではなくスタートであり、そこからファンによる無数の「文脈編集」が始まる。誰もが解説者になり、誰もがクリエイターになる。その相互作用が大きな渦を生み、やがてそれが新しい文化の姿として定着していく。
もしかすると、将来的には「文脈消費」という認識すら廃れてしまうかもしれない。なぜなら、いずれはそれがより当たり前の消費形態になって、「いまさら文脈消費とか言わなくても、みんなそうやって楽しんでるよ」となる可能性が高いからだ（すでにそうかもしれないが）。
だけど、現時点で改めて「文脈消費」というキーワードを掲げてみることで、いま起きてるさまざまな現象が、とても整理されて理解しやすいのではないか？と思い、今回、筆をとってみた次第である。
また、ゲーム業界に席を置く筆者としては、こういった楽しみ方（文脈消費）が、ゲームの分野でももっと盛んになってくれれば良いのに、とも思っている。アニメや漫画、映画などと比べて、ゲーム産業の歴史がまだ浅いことも含めて、一次情報たるインタビューなどの文献が少ないのも、ゲームでこういった議論が少ない一因であろう。そこに対しては、私（および電ファミニコゲーマー）もできる限り貢献していければと思う。
ともあれ。
インターネットが生み出した情報量とコミュニケーションの変容、作家とファンの関係再編、そしてサブカルがメインカルチャー化する流れ。これらが重なり合う場所で、私たちは“作品”を越えた物語を、丸ごと味わう。そんな時代の真っただ中を生きているのだ──という認識が、次の創作や批評、あるいはファン活動に新たな視点を与えてくれることを願って。
※追伸
文脈消費？ 社会学？
エンタメなんて楽しければそれでよし！ 細けえことはいーんだよ！と思ったそこのあなた。
ーーはい。その通りです(´･ω･`)
そんなあなたにお勧めなのが、現在、『GQuuuuuuX』と同時に劇場公開中の『トワイライト・ウォリアーズ 決戦！九龍城砦』です。
ええ、名前がダサいって？ いいから黙って観に行ってください。
『男たちの挽歌』や『RRR』などといった、男の友情＆アクション映画が好きな人なら間違いなし。いや、それらを知らなくても、まったく問題なし！！
香港ノワール的な友情と哀愁、そしてカンフーアクションの数々。いやもう、文脈消費とかなにそれ状態の、ただただ面白い傑作映画でした。
頭空っぽでも楽しめる……これもまた、エンターテインメントの理想でしょう。
いやー、エンタメって本当に良いものですね。
それでは、サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ。
参考文献
大塚英志（1989）『物語消費論「ビックリマン」の神話学』
東浩紀（2001）『動物化するポストモダン―オタクから見た日本社会』
宮台真司（1993ほか）『サブカルチャー神話解体』
宮崎駿（1996）『出発点―1979~1996』
