ゲームの面白さを生み、より高めるための法則とは？──『カービィ』『スマブラ』の生みの親・桜井政博氏による研究の集大成となる講演をWeb上に再現【若ゲのいたり・特別編】

考察６. ロールプレイングゲーム

　写真は『ドラクエIII』【※1】です。敵が出現！ どうしよう……。

　で、敵をよく見てみて……。

　この敵は炎に弱そう、と当たりをつける。

　“攻撃属性”を考えてみましょう。

　たとえば、直接攻撃、炎の魔法、電撃の魔法があったとします。
　これで攻撃をするわけですが……。

　敵に攻撃耐性などがなく、すべてにおいて平均だった場合。
　もしも飛び方や攻撃範囲が全く同じなら、なんの「かけひき」も生まれません。

　直接攻撃でも、炎の魔法でも、雷の魔法でも、お好みでどうぞということになります。
　実際、こんなゲームも少なくないです。

　ただ、魔法はMP（マジックパワー）を消費する分、攻撃力なり範囲で少し優遇しておきます。

　使用する時にすでに対価を払っているのだから、リスクに対する変化を最初から持たせておくということです。

　で、敵が「炎に弱く」「電撃に強い」状態ならどうするか？

　さっきの敵はそのように見えました。枯れた体でよく燃えそうだし、土の属性で通電には強そうだという。
　で、それにちなんだ属性を元気に設定します。

　対処を考え、頭を使えば使った分、パーティがより強い敵と戦えるわけです。
　このあたりを理解してバランスを取れば、単純に「炎の魔法がある」「電撃の魔法がある」と、既存のゲームを模倣したゲームバランスから、脱皮できるのです。

　これは非常に単純でわかりやすい例でしたが、MPを消費するのとしないのとではどちらが得か？
　MPを攻撃にするのか回復にするのか？
　などの、パーティ内での多彩な組み合わせにより、「かけひき」がエスカレートしていくわけです。

　で、そのあたりの「かけひき」をより極端にしたものが、『ポケモン』【※2】です。
　属性の「かけひき」は、非常に多種多様、複雑になっています。

　が、柔軟な子どもは、「虫は火で焼いてしまえ！」とか、かえって大人よりも直感的に楽しめたりすることもあります。

　ここでのポイント。
　同じパーティ構成、同じ戦力でも、「かけひき」次第で大きな成果を得られる戦略性をもって、ゲームをスリリングにしましょう！

　モンスターデザインも、ゲーム性と切り離せるものではありません。
　見た目から弱点をハッキリさせて、そこをうまく突いたら、たくさんのリターンを与えてやりましょう！

先に進む困難とメリット

　ロールプレイングの場合。

　『ドラクエ』では、橋を渡るたびに強い敵が出てくるという……。

　強敵をかろうじて退けていると、絶妙すぎる位置に町があったりします。

　継戦力はほとんど尽きた。前の町にパッと戻ってしまうのか、それとも無理してでも先に進むべきなのか？

　そこには「リスクとリターン」がきちんと存在する、というわけです。

　ここでのポイント。
　危険を冒すプレイには、リターンをタイミングよくはさむことで、バランスを取る！
　単純なことに感じるけど、そうすることで単なる岩肌や平原、未開の地に意味が出てくることもあります。

　また、RPGにおける経験値稼ぎは、リスクを自然にコントロールできる役割を持っています。
　手強い場合は稼げばいい、という安心感は、プレイ意欲につながります。

　オーソドックスなRPGだけではなく、オンラインRPGなどでも、ギリギリの相手から強力なリターンを得るようにしており、そこが面白みにつながることは言うまでもありませんね。

　自分の戦力だけではなく、相手の戦力やパーティのバランスなどが重要で、仲間の役に立つことによってより深みや中毒性を生んでいます。
　ついでにもう1つ、リターンだけを使ったテクニックをお話ししておきます。

　これは、PC版の初代『イース』【※4】ですが、赤い矢印の部分に注目。
　メイン画面を小さくして描画負荷を軽減するために入ったのだろうと思いますが、ゲームウィンドウが小さいですね。
　で、レベルアップするための経験値と、現在の経験値が常に表示されています。

　これを私は、“馬の前にぶらさげたにんじん”と呼んでいます。
　リターンを常に明示すること。現在得たものと目標を常に見えるところに置くこと。

　昨今のUI（ユーザーインターフェイス）表示を簡略化しようという流れには逆らいますが、これはリターンを強調するのに効果が高いので、検討すべき課題です。

考察７. 戦略シミュレーションゲーム

　これは、『ファイアーエムブレム』【※5】の一画面。

　赤は敵軍。青は自軍です。
　赤い敵は、戦力で自軍を上回っていたとしても、なぜか青の自軍が完全勝利してしまいます。それは何故か。

　ユニットの特徴を活用し、勝てない戦を勝利に導く！

　これが戦略シミュレーションゲームに発生する「ゲーム性」です。

　たとえば……。
　ペガサスナイトがおりました。
　これは鳥のようなもので、弓矢に当たると3倍のダメージを受けてしまいます。

　だからアーチャーが出てくると、すごく弱い。
　そしてそのアーチャーは、接近戦ができないという特徴があります。

　だから剣士が出てくると、一方的にやられてしまう。

　だけど剣士は、高い防御力を持つ相手が苦手です。

　鋼鉄の鎧に身を包んだアーマーナイトは、直接攻撃ではまさに鉄壁。

　しかし、筋肉を鍛えてばっかりで、ぶっちゃけ頭が悪いのか……。

　魔法がよく効きます。魔導師には一方的にやられてしまうのです。

　バカでもいいじゃん、戦士だから。

　だけど、最初に出たペガサスナイトが、実は魔法にかなり耐性があり、魔導師をあっさりやっつけられる…という。

　まったく同じ戦力が、ぶつけかた次第で大勝と大敗を分ける！
　これが戦略です。

　先ほどのような5タイプのキャラクターが、敵軍、自軍に1体ずついたとしましょう。
　これを戦略もなしに、ただぶつけ合えば、リスクもリターンも同じ。つまりかけひきも生じない。
　しかし、敵の弱点を突けるようにずらしてぶつけるのとでは、結果はぜんぜん違うわけですね。

　これが上手い攻略であり、上手いゲーム性のつけかたです。
　属性のあるゲームだけでなく、将棋やチェスなども、移動特性の組み合わせによって差異が出ます。

　ここでのポイント。
　ユニットや駒のぶつけかたに、戦略が発生するバリエーションを持たせ、ゲームの幅を広げましょう！

　また、ビデオゲームなので、リセットすることは自由です。
　もちろん何回もやり直せたほうが有利ですが、これは悪いことではありません。
　リセットや“やりなおし”も視野に入れたゲームデザインをしましょう！

考察８. カードゲーム

　ここまで説明すれば、もうおわかりだと思います。
　『マジック：ザ・ギャザリング』【※7】、『ポケモンカード』【※8】 、『カルドセプト』【※9】……と多く存在するカードゲームは、コストや特性によって、いろいろな「リスクとリターン」を生み出しているのです。

　この話を今日受けたからには、観点を変えてカードゲームを見てやってください。
　カードを使ったゲームにも善し悪しありますが、何が面白く、何が面白くないのか見えてくるのではないかと思います。
　単純に武力をぶつけ合うより、奇策的なカードがあったほうがよいですね。 

　ここでのポイント。
　「リスクとリターン」をよく考えれば、各カードの役割が見えてくる！

　多くの場合、カードは意図があって組まれています。自分の払うリスクに対して、最良のリターンを得るように遊びましょう。

　適度な“運”は上手に使えば、ワンパターンな遊びを防げる！
　カードゲームなどにダイスはよく使われますが、ワンパターンを防ぐには有効です。公平でないということではないのです。

考察９. 「悪魔の釜」システム

　それと、ゲームジャンルではありませんが、ついでに。

　「悪魔の釜」システムについてもお話ししておこうと思います。

　「悪魔の釜」というのは、『新・光神話パルテナの鏡』【※10】に入れた、リスクコントロールのためのシステムです。

　ハート、つまりお金をつぎ込むと難易度が高くなるけど、拾える神器の質がよくなり、攻略に役立てられます。
　ゲームオーバーになると、釜の中身をこぼしてハートを失うため、自動的に難易度が下がるという難易度調整システムを兼ねています。

　発想としては、自分の腕前と戦力に賭けをする遊びです。ゲームをハードにしすぎる欠点もありますが、非常に理にかなったリスクシステムだと思います。
　が、これは、あくまで“強い神器を得ることがステージクリアに役立つために成立しているシステム”なのです。

　『スマブラ for 3DS / Wii U』【※11】に入れた「戦士の天秤」という、ほぼ同じシステムがありますが、「悪魔の釜」ほど重要に感じません。

　それは、パワーアップアイテムの仕様と取得バランスのためです。
　『スマブラ for〜』におけるパワーアップは、3つのアイテムを装備する形でした。
　これは直接的な攻撃手段までは変えないし、このゲームの他にも取得条件がいっぱいありました。

　ゲームのそれぞれで、仕様やバランスを適切に変える必要はあるのです。
　もちろんそれでよいと思ってそうしているのですが、単純な模倣を疑ってみるのはよいことだと思います。

「かけひき」と「リスクとリターン」こそがゲームの本質

　……と、いろいろな例を挙げてきましたが、「かけひき」、「リスクとリターン」や「攻略」はゲームの本質そのもの。

　今まで雲をつかむようなものだった非常に多くのゲームの「面白さ」の芯をしっかりつかむことができます。
　ゲーム作りの核、“リスク”と“リターン”を使いこなしましょう！

　ただ、ちょっと注意しておきたいところもあります。
　私が昔、この講演をいくばくかのところで展開し、「リスクとリターン」の話がさまざまな人に伝わった頃。
　とある大手で起こった話を聞きました。

　比較的若い企画スタッフが、作っているものに対して「そこにリスクとリターンはあるんですか！」などと言ってしまうという。
　私はこういった現象を……。

　勝手に「リスクとリターン症候群」と呼んでいます。
　「リスクとリターン」と言っても、ゲームの面白さのすべてを内包しているわけではありません。

　それぞれのゲームには狙いがあるわけで、みんなゲームらしければいいというものでもありませんね。
　また、強引に結びつけないよう、注意してください。

　今日お話をしたことは、ゲームの面白さをすべて内包しているわけではありません！

　ゲームは、そんなに浅いものではないのです！

考察10.「ゲーム性」以外の楽しみ

　で、これから8つほど、代表的な例外を挙げます。

　「ゲーム性」や「かけひき」以外の面白さを持つゲームのジャンルについて。

　ビデオゲームは、操作をしているだけでも楽しいと思わせることができます。
　モニターの中という、自然の法則から解き放たれた空間は、現実世界に生きる我々にとって、実に不思議かつ魅力的なものです。

　操作をするだけで楽しいと思わせるには、作り手から見てみれば適切な仕様や、敏感に操作感をくみ取り調整する技術が必要です。
　一番最初に、操作だけを楽しむのはゲーム性があるのかないのか？ という問題点を投げかけましたが、つまり、“ゲーム性はないけれど楽しさはある”という結論になります。

　『カービィ』の項目で語りきれなかったところも、ここです。ラジコンなども、操作感で楽しくさせる媒体ですね。

　このジャンルのゲームは、「かけひき」などよりもストーリーを読み進めることによる面白さが先立ちます。

　小説や映画などの延長線上ですが、だからと言ってお話さえ面白ければゲームが成り立つわけでもありません。

　小説などと異なる表現方法、コンピューターを活かしたシステム。それを活用したシナリオ作りをすることが、ゲームとしてのお話の妙、面白さを生みます。

　ちなみに写真の例は『かまいたちの夜』【※13】ですが、『逆転裁判』【※14】あたりになると、「かけひき」色が強くなっていきます。
　ゼロかイチかしかないわけではなく、非常に曖昧な境界線を持つ場合もあります。

　このジャンルのものは、「映画」「おもちゃ」「カード」など、その作品のファンのために向けた商品群として見るのが良いと思います。

　なので一般的には、ゲームが本当に面白いか、面白くないかそのものより、その作品世界でしっかり楽しませることができるかどうかの方が重要視されます。
　逆に言えば、その作品のファンでもない人が評論するのは、あまり意味がありません。
　このジャンルにおいてゲーム性だけを語るのは、野暮です。

　また、原作がどうであれ、それがゲーム的に面白ければ、それがユーザーに認められ、原作ファン以外も巻き込むという現象も、よく見受けられます。
　たとえば『女神転生』【※16】などは、もう原作小説があることを知っている人の方が少数派でしょうね。

　ここで言う映像は、ムービーなども含めます。
　映像やストーリーに“ゲーム性”は発生しない、ということはおわかりだと思います。

　しかし、ゲーム性以外の重要なエッセンスにはなっています。
　まず、映像でキャラクターや世界を見せることで、ユーザーがよりイメージを深めることができ、ゲーム画面の体感度を高めることができます。

　また、ムービーを含めてお話が面白ければ、先が見たくなりますから、ゲームを進める欲求をかき立てることができます。
　演出でこれを満たすことができるのであれば、結果的にゲームはもっともっと面白くなります。

　本物のスポーツ自体が、なんらかの「かけひき」が元々あるものなので、それをコンピューター上で体現した時点で、すでになんらかのゲーム性は兼ね備えているものです。
　これは、レースゲームで話したこととよく似ています。

　また、スポーツ観戦は、応援するチームがあってこそ成り立ちます。
　実在のチーム、実在の選手で構成されたゲームは、それだけで楽しくなるものですが、ゲームは操作するチームが明らかになっているので、その試合展開に入れ込み、一喜一憂できます。

　次も少し関連することです。

　実在の世界をゲームでそっくりに表現することを目指しても、やはり表現上、限界があります。
　そしてその違和感が、また面白みを生むことも多いです。

　疑似世界でごっこ遊びを楽しむ。ありえないことをして遊ぶ。これも、ゲーム性以外の非常に楽しい要素です。

　上に電車のゲームを表示していますが、たとえば駅に着いた時、扉が開く「ガラガラガラ」という音を出すと、プログラムから見れば効果音を1つ呼んだだけなのに、プレイヤーはあたかも扉が開いたかのような、モニター外の世界を感じることができます。
　これは現実に近づけることにより情報量が増したという例です。

　エディット系とかクラフト系は、工作するだけでもゲーム性と関係なく楽しむことができます。

　が、その仕様の中に、高所から落ちたら死んでしまうとか、敵から防衛するために工作するとか、素材を得るために危険を冒すなど、「リスクとリターン」をからめると飛躍的に面白くなる可能性があります。

　なお、前出の実在モチーフの再現と通ずるところもあります。
　これを併せた例は、『マインクラフト』【※20】よりも、『どうぶつの森』【※21】の家具などが身近で顕著かもしれませんね。

　リズムに合わせて音を鳴らす、という楽しみは、ゲーム性を問う前に、もっともっと原始的な喜びに基づくものです。
　人間は、純粋にそれを楽しめるようにできています。

　それと、このジャンルは、何度も聴いて馴染んだ曲であればあるほど楽しめることと思います。
　曲を覚えることを前提として、それに合わせてリズムを刻むことは、やっぱり楽しいのですよね。

　ただ、作りによっては「かけひき」も生まれるし、「リスクとリターン」を取り入れることも可能です。
　『ビートマニア』【※23】シリーズなどがそうなっていますが、最高によいパーフェクトのタイミングから少し遅れると失敗。
　これをパーフェクトから離れるほどグッド、バッドなどになるようなやわらかいシステムにすると、少しつまらなくなるはずです。
　8つの例は、以上です。

総括：ビデオゲームとはどのような遊びなのか？

　ゲームデザインの理論ではかなり有名なので、知っている方も多いかもしれませんが、『遊びと人間』【※24】という本があります。
　フランスの哲学者、ロジェ・カイヨワが1958年に書いた著書。

　その中で、人間が持つ遊びの要素を4つに分類しています。

１. アゴン＝競争：対戦や勝負事、受験やテーブルゲームなど

 

２. アレア＝偶然：ギャンブル、じゃんけん、ダイスで振って決めるのものなど

 

３. ミミクリ＝模倣：ごっこ遊びや、演劇、テーブルトークロールプレイングゲームなど

 

４. イリンクス＝めまい：ブランコやジェットコースターなど、感覚に訴えるもの

　これらにパイディアとルドゥスという別の軸が加わります。ひと言で言えば「自由と規則」。
　で、「かけひき」の考え方というのは、他にいくばくかのつながりはあれど、とてもアゴン的であると言えます。若干アレア的。
　しかし、ゲームの要素にはこれらすべてが内包されているというのは解りますよね。

　「リスクとリターン」で、ゲームが持つ面白さの多くを理論的に、多方面で解釈することが可能であることは判っていただけたのではないかと思います。
　一方で、総合的な娯楽としてのゲームはまだまだ謎が深く、手法も方法論も、またその面白さも可能性も、多岐にわたると思います。

　しかし！ 冷静に市場に出ているゲームを見つめてみれば、言ってしまえば既存のジャンルやルールを強化したものが大半です。

　ゲームは面白くなければ意味がありませんから、私は他のゲームと全く違うルールを持つことばかりが価値だとは思いません。

　ゲーム自体もっともっと可能性があるはずです。
　色々な手だてを使って、今後もより新しく面白いゲームができていけばよいなあ、と考えております。

しかし、ゲーム性を高めていくと…？

　ところが、今までの話をみんな覆しかねないことを言ってしまいますが……。

　私自身、確信を持って考えていることがあります。
　それは……。

　ゲーム性を高めると、一般性が下がるということ。

　かつての対戦格闘ゲームは、マニアックな仕様でお客さんを減らしました。
　より「かけひき」が深いものにしようとすると、ついていけないお客さんが出てきます。

　ゲームをより広めたいなら、よりアバウトにしていくことも考えたほうがよいです。
　『カービィ』も『スマブラ』もそうしています。ゲーム性が高いことが必ずしも正義ではないのですね。

　ただ、一般的なゲームになるほど、ゲームの評価なども無茶苦茶になる傾向も感じていますが……。同じように、一般性を求めるだけが正しいのではないとも思っています。
　昔と今とでは、考えることもいろいろ変わりますが、ゲームを作る、あるいは作ろうとする皆さま、一緒にがんばっていきましょう。

　最後に。
　いついかなる時にも、ゲームの作り手ならば、ゲームを遊んでくれるユーザーを最優先に考えてください！

　開発がつらくても、楽しんでもらうためにがんばりましょう。
　それで多くのユーザーが楽しめるのであれば、安いものです。

　今回の話が、さまざまな判断に役立つことを祈りたいと思います。

　以上、ゲームを作る方々には、皆さんが作るゲームを遊べるのを楽しみにしています。

　ありがとうございました。（了）

ご協力いただいたメーカー様 各社（50音順）

カプコン／ＫＯＮＡＭＩ／スクウェア・エニックス／スパイク・チュンソフト／セガゲームス／日本ファルコム／任天堂／ハル研究所／バンダイナムコエンターテインメント／フリュー／ポケモン／マイクロソフト／Mojang AB

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